Подберу музыку к тебе…: История музыкальных стилей

Общепринятая классификация стилей в музыке:

Раннее Средневековье	500-1000 гг.	Единый стилевой период Средневековья
Романский период	1000-1150 гг.
Ars Antiqua	1150-1300 гг.
Ars Nova	1300-1400 гг.
Ранний Ренессанс	1400-1500 гг.	Ренессанс
Высокий Ренессанс	1500-1600 гг.	Ренессанс
Барокко	1600-1750 гг.	Барокко
Рококо	1720 - 1775 гг.	Рококо
Классицизм	1750-1827 гг.	Классицизм
Романтизм	1800-1900 гг.	Романтизм
Импрессионизм	1880-1920 гг.	Переходные стили между музыкой 19 и 20 веков
Конструктивизм	1900-1920 гг.
Экспрессионизм	1900-1920 гг.

ПЛАН - ХАРАКТЕРИСТИКА МУЗЫКАЛЬНОГО СТИЛЯ

Любой музыкальный стиль характеризуется следующими признаками:

- Хронология

- Господствующий склад

- Страны, в которых ярче всего проявился стиль

- Соотношение светской и религиозной музыки

- Баланс (соотношение) вокальной и инструментальной музыки

- Самые известные композиторы

- Наиболее важные жанры

- Новые жанры (появились в данную эпоху)

Музыка Средневековья.
Рассказ о музыке эпохи Средневековья слушаем ЗДЕСЬ

- 500-1400гг.

- Монодический склад (Монодия до 1150г, далее полифония-до последней четверти 16 века 1575.)

- Основные страны, в которых сохранились письменные источники ранней средневековой музыки - Англия, Франция, Италия.

- Господство вокальной религиозной музыки. Она преимущественно анонимна, а нотация невменная.

- Основные монументальные жанры - мессы и пассионы (страсти)

- Иные жанры - гимн, антифон, троп, секвенция.

Григорианский хорал - общее название для одноголосных песнопений на латинском языке, звучавших в католической литургии, исполнялись строго монодически (одноголосно), мужским или детским хором (женский только в монастырях), без инструментального сопровождения.

(606 год-дата кодификации папой Григорием Великим свода песнопений католической церкви в «Григорианский антифонарий»)

Это музыка религиозных эмоций, религиозной картины мира.

Григорианские хоралы делились на две группы и определили специфику жанров мессы и пассионов:

1 группа - связана с формированием мессы - распевность, вокальность, большой мелодический диапазон, длинные фразы широкого дыхания.

2 группа- тематическая основа пассионов - речитативный псалмодический характер.

Месса - Католическое богослужение,

бывают обиходными (каждый день) Missa ordinarium

заупокойными - реквием, торжественными (в праздники)

В основе мессы 6 частей:

- Господи помилуй Kyrie Eleison

- Слава в вышних Gloria

- Верую Credo

- Свят Sanctus

- Благосновен будь Benedictus

- Агнец Божий Agnus Dei

Пассионы - повествования о страстях Господних, произнесение Евангельских текстов нараспев, исполнялись в соборах раз в году на Пасху.

Они были любимы всеми слоями общества. В них развивался элемент театральности для облегчения восприятия сюжета.

Литургическая Драма - жанр более народный и светский, также театральный.
Исполнялись в любое время, но были в основном приурочены к церковным праздникам.

Сюжеты использовались библейские, диалоги в стихотворной форме, с участием инструментального ансамбля, исполнители одевались в соответствующие костюмы.

Первые образцы церковной полифонической музыки - жанр органум.
Техника Cantus Firmus-пение на основную (Григорианский хорал) мелодию, она в нижним голосе, верхний голос орнаментален, мелизматический.

Центром светской музыки Средневековья была Франция (С 9 по 13 век) -

рыцари - музыканты - трубадуры, труверы;

и позже (12-14 век) - Германия: миннезингеры.

Бродячие музыканты назывались в Германии ШПИЛЬМАНАМИ,

во Франции ГИСТРИОНАМИ,

бродячие студенты европейских университетов-ВАГАНТАМИ.

Когда кого-то из них принимали на придворную службу, то они становились МЕНЕСТРЕЛЯМИ.

Мелодии танцевальные, жизненные сюжеты, сопровождалось пение игрой на виоле, лютне, готической арфе, ребекке (арабский или византийский струнный инструмент) или небольшим ансамблем с духовыми (продольная флейта, крумхорны) и ударными (тамбурины, тимпаны, бубны)

Музыкальное искусство Средних веков - синтез многих традиций:

- фольклор древнегерманских племен (энергия, жизненная сила),

- лиризм и утонченность Арабского Востока.

В Григорианском хорале были отобраны наиболее выразительные мотивы характерные для стран Средиземноморья и Ближнего Востока. Были определены канонические разделы службы в католической церкви (по сей день).

Основное свойство музыки - суггестивность, оказывала мощное воздействие на верующих.

На контрасте полуязыческой светской и христианской церковной музыки строилось многообразие музыкальных переживаний того времени.

Оно было полным противоречий: жестокость и убогость реальной жизни, которую музыка должна была скрашивать, и возвышенная духовность храмового действа, позволяющая на время забыть нужды тела и опасности, подстерегавшие за порогом соборов и монастырей.

Слушаем:

Григорианский хорал Pater Noster (Отче наш)

АНСАМБЛЬ "СЕКВЕНЦИЯ" (Sequentia ансамбль) - ЛЮБОВНЫЕ ПЕСНИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ 1150 - 1450 гг.

Коллекция средневековой музыки

Слушаем:
Песни трубадуров.
"Зелёные рукава"

Музыка эпохи Возрождения.
Рассказ о музыке эпохи Возрождения слушаем ЗДЕСЬ

Этот стиль не синхронно развивался во многих странах Европы.

14 век Арс-Нова - Италия, Франция

15 век - Франция

16 век - Англия, Германия, Италия, Испания.

Происходит уравнивание в значимости религиозной и светской музыки, исчезает анонимность (композиторы гордятся способностью к сочинению музыки), появляется творческая элита, которой покровительствуют монархи Европы.

До середины 16 века, господство полифонии: контрапунктической (голоса контрастны ритмически и мелодически), затем имитационной.

Полифоническая техника достигла удивительной виртуозности, но была не похожа на барочную полифонию свободного стиля (Бах).

В полифонии строгого стиля главным считался ритмический рисунок, игра длительностей, а не мелодическая линия.

Ведущие монументальные жанры - Месса, пассионы, но уже полифонические

(Техника григорианского кантус фирмуса). Орган и духовые могли дублировать голоса. Монументальность, красочность, праздничность музыки.

Композиторы:

Гийом Дюфаи (бургунский) Якоб Обрехт (бургунский)

Джованни Палестрина (ит.) Франческо Ландино (ит.)

Джезуальдо ди Веноза (ит.) Клаудио Мотеверди (ит.)

Уильям Бёрд (англ) Джованни Габриели (Венеция)

Джулио Каччини (Ит.)

Светские жанры: мотет (и церковный и светский),

мадригал - лирическое, шутливое содержание

Во второй половине 16 века начинается бурное развитие инструментальной музыки: Формируется гомофонный склад, распространяются клавишные, духовые, струнные инструменты. Формируется КОНЦЕРТ - возможность послушать музыку, уплатив деньги.

В музыкальном Ренессансе собственно «возрождение» Античности не играет особой роли, оно отразилось лишь в теоретических дискуссиях.

Но античные сюжеты привлекали композиторов.

В рамках придворного искусства зарождалась опера (Родина оперы - Италия) -
в спектаклях на первом плане были театрально-постановочные моменты, чудеса на сцене.

В музыке этого периода появляется тональная централизация, отмечается наличие мажора-минора, метрической пульсации, запоминающейся выразительной мелодии.

Религиозная музыка, преемственность и связь со Средневековой,

Ренессансные тенденции ярко проявились в светской, инструментальной музыке.
Слушаем:
Палестрина. Месса Папы Марчелло. Agnus Dei
К.Джезуальдо. Мадригал "Томлюсь без конца"

Архив музыки Ренессанса

Музыка эпохи Возрождения